消费社会

在读那本著名的《消费社会》。很难读。之前挑战法语原版来着的，败下阵来，这回读译本，依然觉得艰难。本来是为了论文的某一点而读的，结果并没有我要找的资料，书本身倒是甚有趣味，半个下午，快速的扫了小半。

嗯，确实是非常有趣的书。不过，看的我面红耳赤的。作为设计师，我明明就是这个罪恶的消费社会的帮工爪牙！罪过啊罪过。。。不过，身为一名小小爪牙，我也不是毫无良知和职业道德的，至少，今天的我，还是有了一些小小的评判准则，来判断一个产品到底有没有资格被制造出来。比如，那些只是耍着小聪明设计出来的仅仅只能被称为“巧妙的小东西”的作品，我认为就没有必要存在。比如图中那个塑料书签，世界上应该已经有无数种不同的书签形式，而把一本书从书架上抽出来，我想对于任何人都应该不是一件困难的事。那么，有什么必要去生产出一种能帮助我们更方便的把书从书架上抽出来的物品呢？

又如图中的膝上蔬菜处理盆，它的功能与所有一千种其他的切菜板一样，是用来削皮切菜用的。唯一的特点是，你可以坐着使用它，同时呢，你也必须坐着使用它。看上去挺舒服小聪明的一个设计，可是它的庞大的体积和使用的极大僵硬性限制了它，使它绝不会是一个畅销或者说，会被很多人需要的设计。

而再看上图，经管世界上已经有一万种沙发，可是我仍然觉得这个沙发是值得被作出来的。它是与绝大部分沙发不同的，它有着独一无二的结构，特别的材质，诗意优美的外表，总而言之，它是设大量智慧和精力的结晶。即使世界上已经有一万个不同的沙发，它以它的优雅和独特，也依然有它存在的一席之地。好吧，说了这个多，我其实就是想说，我，我要坚持做合理的，有价值被作出来的设计。嗯。话说回来，大言不惭的把这本书放在自己广告招贴里的巴黎老佛爷商场，不知是否也有所思考和觉悟呢？

tord boontje

好似没由来的心情低落。仔细想想，还是有原因的。直到现在，一直没有确定下毕业设计的主题。好像自己什么都可以做的不错，结果，反而不知道该选什么题目做了。一直还是按照中国人的功利的想法来思考的：将来肯定XX更有前途，那么就应该好好利用这个时间做偏向于XX的方案，以后毕业也好找工作/继续发展…或者，我上次做XXprojet不是很受好评，还是做那个好了…可是，一边又隐隐觉得，这些并不是我真正感兴趣的领域，我似乎没有多少passion在里面…然后就又想，我果然是个loser是个gros nul啊。对这些尖端的东西都不感兴趣，罪恶感啊罪恶感，旁边还有小C同学始终热情洋溢的投入尖端领域的钻研，看的我又嫉妒又沮丧。

身边目前最爱的一本设计的书是YAN同学借我的设计私地图。并不是一本写的很好的书，尤其痛恨里面台湾小女人小家子气的强调。可是里面介绍的设计师却很棒。一个个网站去看，好了解这些设计师多一些。最爱的，还是tord boontje。那是怎样一个诗意浪漫到极点的世界！看到他的作品，真是没有足够的词汇来形容，只觉得呼吸急促，心跳加快。纤细，唯美，梦幻。而今天，又意外受到yan同学给我的礼物，竟然就是tord boontje的garland灯！在此再次谢谢yan同学（美丽的灯的图片见上）~

好吧，我觉得，其实也没什么可挣扎的。我还是应该做我自己，哪怕这个自己不是自己最想要成为的那种人（好拗口）做自己喜欢的东西，做自己渴望的东西吧，哪怕这不是我能做的最好的东西…哪怕这是不够潮流的，不够尖端的。可是，我就是我，我做不了别人。可以潜意识的强迫自己做取悦别人进而因取悦别人而取悦自己的事情，但是那个心底深处的“自己”却一定不会满足和快乐。嗯，说来说去，我好像一直都是这么懦弱和没有自信的人啊，永远都是犹疑的，永远觉得别人做的事情都很酷，自己做的东西都傻兮兮的。然后就潜意识的老强迫自己不做傻兮兮的东西，去做显得很酷的东西，最后，连自己是谁都丢掉了…… 看来，当务之急是，坚持做自己喜欢的，哪怕看起来傻乎乎的东西吧。即使被别人不齿…拿出勇气来呐！

今年巴黎的春天特别特别的好。又灿烂，又软和。我应该减去五公斤，然后把上网瞎逛的时间拿来画画，去看展览，在阳光下走，去买好看的衣服才是……

设计seminaire

séminaire也就是workshop,中文常常翻译成研讨会。可是我参加的这些“研讨会”，相对研讨来说，还是动手更多。因此，我还是觉得用英文workshop或法文séminaire更为准确吧。

话说这周，我参加了一个由几所优秀的工程师学校与建筑和设计学校联合举办的设计workshop。这个workshop有“竹子桥”“飞机”“行走的机器”“船”“纸板桥”“纸板扶手椅”“路灯”等等一系列结合了工程与美学的主题，来自于不同领域的学生将被结合在一个小组里在四天时间内共同完成一个项目。

我参加的题目是造船。和设计学校的天马行空不同，这里每一个题目都有了严格的条件限定。在这些条条框框里，要靠科学和美学达到最完美的效果。比如我们的造船小组，船的重量以及浸水体积以及浸水体积的最大横界面的数值都以定死。另外船体还必须要在离水面30cm的高度支撑一个重达800g的金属棒。在老师讲解基本知识的时候，我就开始兴奋思考，怎样做一艘特别酷的船，嗯多船体就很酷啊。。。然后小组开始讨论，一人建议monocoque. 我觉得这个词听起来很酷，应该是多船体的意思吧，于是大声应和，对对就要monocoque！其他几人也决定就是monocoque，正扬扬得意之时，我猛然发现，mono的意思好像是唯一。。。也就是说，我胡里胡涂的投了单体船一票。。。

然后，小工程师们就开始了形状的计算和思考。众多公式和新名词弄的我头晕目眩，最终大致定下了一个底部比较平的形状，以便超越速度极限，可以“冲浪”。这样，第一天就差不多结束了。这时候是六点半。小工程师们已经觉得晚的不得了了，必须回家了。而对我来说，六点半还真是很早啊，咱们放工有点太早了些。。。早早回家，拉着小C把不明白的数学公式让他又给我讲解一遍，也就到午夜啦。

第二天，必须把精确的图画出来。我向组员们建议可以用rhino计算体积和面积，他们欣然接受。于是，我开始不停的建模，不停的随着他们决定的数值的改变而更改模型。到了傍晚，船体形状大致出来了。完全是从力学角度考虑的，没想到最终形状还挺酷。可见，纯科技也是可以很美的呀。只是在船的上半部造型上，还欠考虑。我因为大部分时间都在建模，所以基本没功夫去想造型。而剩下的小工程师们则觉得应该加上一些“好看”的东东以增加美学。大家基本同意我之前随手画的一个很结构的草图。我提议做一个纯以纸板为材料的很轻的结构来支撑钢棒，被小工程师们以不够结实为理由否决。可惜我又没时间做个模型出来证明，含恨而退～之后又在老师的帮助下把船体的三维给完美的建出来了。此时已经六点四十，组员同学们又觉得超级晚了，该回家了，于是决定第二天再打印图纸，切纸板什么的。我嘛，回家，继续想船的造型。为了取悦组员，画了一个很agressive的造型。不过结构还是坚持画了纸板的。还另外想了其他几个造型，看起来有点想电熨斗～等着第2天给同事们选吧。

第三天，有点起不来了。9点半才到。打印，剪纸样，切割纸板切割泡沫塑料，之后又遇到如何确定各切面(也就是纸板）之间精确位置的问题，绞了一下脑汁想出一个方法，于是，重上电脑作图，打印，完美解决问题。终于可以把纸板和泡沫塑料都粘起来了。忙到这个时候，已经傍晚了。竟然还没有找到时间和大家讨论造型。倒是老师临走问起，才召集大家和老师一起看了，那个很agressive的帆船造型得到一致任何认可。造型也就定下来了。之后就忙着打磨泡沫塑料。这可是我的老本行啊。可惜是集体合作，活还是大家一起做，所以精确和精致程度就差了点。不过，忙到7点多，大型大致出来了，左右粘合，收工回家。大致算一下，这一天我不停的工作了十来个小时，大部分时间是站着的。坐了一个多小时车回家，已经觉得累的不行了。吃了饭就该上床了。

第四天，继续起不来。好累啊。到了学校，继续打磨船体。之后，打印图纸，割纸板造船上部的结构，之间和一帅哥争论半天，最后屈服了决定用泡沫塑料做中间的结构，又向他证明了不用封闭两头，左右夹紧点就可以大大固定钢棒。。。船体下部被包上一种防水的塑料膜，我们选的是深兰色。中间到是闲了一些，因为组员同学们这个时候必须精确计算重心啊啥啥的了。我嘛，就原地待命了。由于船体的重量是规定的，而泡沫塑料是绝对没那么重的，所以船体完成后，就必须考虑加重了。加在哪里，怎么加。老师准备了不少小钢珠，不过组员同学不知从哪里找来几根不锈钢钢条来，把钢条拗到船体曲线形状再粘在船的表面，倒也相当elegant。之后在两位男生缺席去打比赛的时候，我和剩下的女生把船表面上层细细贴上白色不干胶材料。处理好细节，此时已经晚上9点多。剩下的装配工作就由男生们踢球完毕回来继续吧。回家吃完晚饭已经接近午夜了。睡觉！

第五天，来到工作室，我们的船已经完成了。称重，嗯，完美的达标。然后就是下水测试了。测试是在一条25米长的临时水渠里。由固定的拉力牵引船只前进。可惜啊可惜，我们的船竟然前进的很慢，和他速度感的造型完全不相符合，期间换了一个牵引位置，依然没有多大改善。之后组员同学一起做下午presentation需要的ppt文件，好丑的背景～～工程师们的品位啊。。。之后下午就是和评委presenter，然后，就正式结束了～～～

总结，合作基本上算愉快。和工程师合作比和设计师合作要容易太多了。每个人都很容易在团体工作里找到自己的位置。但是呢，结果差强人意。第一，造型是为好看而画的，而不是造型跟随功能，这点让我很羞愧。对我来说，这是不诚实的设计，不诚实的造型。第二，我们所有人都不够精益求精。面对不够精益求精的组员，我没有去使劲推他们，强迫他们，于是落得了一个平庸的结果。第三，我对自己不太明白的部分，比如力学计算部分，不够参与，没使劲去理解，而是放任小工程师去做。结果是造型没有很好的结合力学原理，而是两两分开的。于是就有了为造型而造型，造型不顺应功能的结果。结论：精益求精的精神是做好一件事的最关键因素！一定要求精，求精，再求精！

从日本设计说开去，又谈民族设计

日本设计的成功向来是让我们国人又爱又恨的一件事。爱的是东方的设计也可以走向世界，为所有人所喜，爱的是日本设计里那能引起我们大大共鸣的东方的美。恨呢，则是“为什么我们中国设计就做不到这样呢？？”

前几年在艺术和设计界有一句话流行的紧：越是民族的，就越是世界的。还记得当时这句话让大家都像打了强心针似的很兴奋，很有信心。不是嘛？坚持做自己，成功在望！一时各领域民族风大盛。不过从今天回头望去，好像这句名言，完全不灵的说。不仅不灵，细细分析起来，基本可以认为是错误的。至少对设计来说是这样的。先来看日本设计吧。日本设计算是亚洲设计中唯一冲出亚洲，为全世界所喜爱和接受的设计了，也代表了一种风格。细看日本设计的产品，我们并不能看到和服啊武士啊寿司啊，相反，日本设计的风格是极简，极现代的。但是这种纯粹的现代风格中，却又浓浓的隐藏了日本的那股子精神气。一丝不苟的线条，空灵淡薄的色彩，都让人无法不想起“日本”这两个字。日本设计成功的关键在哪里？我觉得，就是在他们这个民族敢于全盘西化上。全盘西化，从头开始，才能毫无包袱的开始新时代的事情，做现代的事情。而他们所作的，也会被其他地方的，有着现代思想的所有现代人所接受。而日本精神，那股子特别的气，其实并不会随着全盘西化而烟消云散。它含在所有人的血脉里嘛。哪里会因为穿西服，学英语而就随风而逝呢？殊不见，某些政权想要给某些地区洗脑，还是很大费周章，尽全力也需要好几代才可以初见些成效呢。

玩民族风，确实是一条捷径。用别人不懂却又充满刺激性的符号语言，有意或无意的创作出的作品，确实抢眼。而非我族类之人本着新奇和“不懂不好乱评论”之心，除了啧啧称奇一番，也就无多话可讲。这类作品，倒是容易被小心恭敬的供在某一个角落里，可是想让更多的人从心里去接受和喜爱，真正的融入他们的日常生活，则就是天方夜谭了。这点我这里倒有段邂逅可作为例子，且听下回细细分解。

再回到咱们中国设计的主题上来吧。中国人，中国人的精神气，客观的来说，是不够自信的。一方面，又极其敏感。不自信和敏感，倒也是相辅相成的两个特质吧。中国人以自己悠久灿烂的过去而骄傲，因此在中华文化不再领先于世界之巅之后，就总郁郁的。象日本人那样决绝的放开怀抱学习西方，中国人别扭的觉得做不来。刚脱掉一点自己那身已经大大破旧的袍子，立刻又哭着喊着流着长泪念着祖宗的拉回去。殊不知，这样尴尬别人，也尴尬自己。看着别人穿着新式运动鞋袜健步如飞跑跳自如，明明羡慕的腿脚都痒痒，可又舍不得脱了自己拖拉褴褛的宽袍大袖，走路都被袍子绊的踉踉跄跄，自己是又急又气。其实，有什么可害怕和不舍的呢？衣服再换，身体里流的血却是变不了，身上的精神气也是变不了的呀。拖着不换旧袍子，那股子新近的精神气倒真体现不出来呢。穿上简介的新衣服，也许那个性就一下子出来了呢。一件衣服人人穿，人人穿的味道都不一样，而那个不一样的地方，就是个人的气质，文化和精神所体现出来的了。脱掉拖拉的传统的破旧袍子，换上那个叫做现代化的世界通用的轻便衣服，咱们的精神气可不就显出乐了。要做真正的走向世界的中国设计，依我看，非经过这条道路不可。

东方文化的孩子气情结？

跟欧洲的年轻人谈到孩子气，换来的常常是一脸的木然。耸耸肩，一句“non...pas trop”（嗯，不太有。。。）就彻底结束谈话。而和东方的年轻人谈论孩子气，不管是在东方土生土长的，还是在西方出生长大的，都会兴奋的大喊，哦！对！我就是不想长大！也许西方人就是喜欢成熟？可是再调过头去看看美国人，又完全是另一个现象。全民都狂爱着幼稚无比的超人蜘蛛人蝙蝠人（侠）变形金刚，万圣节全体童心大发异装到公司里，真的太奇怪的现象啊。为什么，为什么？

本来一直苦苦在文化与国情中思考，似乎有点头绪，可是又没有完善到能够说服自己。偶然的，单纯从历史和文化的长度与强度来看，竟然有了一些豁然开朗的感觉～先草草小记下来，以后慢慢整理吧。

爱好孩子气的东方人和美国人，与对孩子气完全没感觉的欧洲人，他们的区别大约是这样的。近代以来，从20世纪到21世纪，东方文化始终是在一个弱势的位置上的。即使有中国这样自尊心超级强超级敏感的昔日巨人，他也不得不承认目前他的文化已不是“最先进”的和世界主流的。而日本，即便这是亚洲国家中唯一一个已经跻身于发达国家行列的，被欧美强国高看一眼的国家，他本身也是在卧薪尝胆，狠心全盘西化的条件下强大起来的。近年来日本文化相当为西方人追捧，可是也依然是作为异类文化，次文化被欣赏的。它始终不是世界主流的文化。这种处于“次要”位置的形势，让东方人对于西方文化，在接受的同时，总是隐隐含着批判的意思。对东方人来说，一般的西方文化已经让他们有着“乱花渐入迷人眼”之感，而深入一些的西方文化，更是给他们带来深深的陌生感。即使放开怀抱尽力去接受，但是截然不同的文化底子还是不能做到水乳交融的状态。在当代，随着东方国家的渐渐兴起，人们开始渐渐的不再一味张开怀抱，审视，思考，与反其道而行之变的越来越普遍。卡通文化与孩子气元素的文化的兴起，不能不说强烈的带有了这种意味。

孩子气的图像与形象，代表了弱势的文化（孩子般的）对于正当壮年的西方文化（成人的）的一种审视与质疑，以及叛逆。而这种叛逆和审视，却是绝不会出现在成人（强者，强势文化）对于儿童（弱者，弱势文化）身上的。因为对于强者来说，弱势者只会表现出傻傻的形态，以及一味对他崇拜向往以及学习罢了。这大约可以解释，为什么东方人，以及生活成长在西方的东方人（本身浸淫于弱势文化中，却必须学习周旋于强势文化) 于孩子气的元素更加心有戚戚吧。一种默默的反抗，尽在不言中。

而美国文化与欧洲文化的关系，也可以部分的解释美国人与欧洲人对孩子气文化的态度的不同。美国文化相对于欧洲文化来说，是年轻的，幼稚的。他总是没有欧洲文化的历史和深度，往往也因此时时被欧洲讪笑之。他的年轻和活力，也决定了为何他喜爱那些幼稚可笑的玩意儿吧？

奈良的小孩

为什么我们喜欢孩子气？在这股潮流中，奈良美智的作品可是不可忽略的一个里程碑式元素。

奈良的画可以说是革命性的。空白的背景上，端端正正的摆上一个大头娃娃。笔触，构图都是无比孩子气和幼稚的，与所有学院派的绘画理论所相悖。而这个娃娃呢，对自己的毫无深度和美感，竟然一点都不羞愧，一双大眼或直愣愣的，或带点鄙视的，斜斜的审视着这个世界。嗯，就是这么简单，可是，它却赢得了那么多人的狂热喜爱。

奈良的娃娃的最大的特点，在我看来，一是敢于简单，二是敢于审视。艺术家在N年前就可以把人画的栩栩如生，纤毫毕现了。敢于简单，倒一直是20世界艺术家追求的潮流。不过二十世纪的艺术家虽然敢于简单，可是在深度上可从来不敢放松。由于他们的努力，今天当我们定义“艺术”的时候，不能不同意这是一个有着反思和批判功能的领域。而在此之前，艺术家们只是制造“美”或再现“美”的匠人罢了。奈良的敢于简单，不是如Yve Klein般把艺术极简为一块涂满蓝色的画布，他的大胆，在于敢于把手绘的，最最幼稚和没有任何“先锋”性质的娃娃形象，给及其光明正大的表现出来，而且是正正的放在画布正中。没有特别的技巧，没有另类的造型，就是这么一个幼稚常见的大头娃娃，甚至没有附加的所谓“理念”和说辞在里面。

再看他的娃娃们洁白简单的脸，倒又和普通的娃娃有着点点的不一样。是什么呢?就是他们的眼神。这些娃娃并没有一般绘画中儿童清白无辜羔羊般的眼神。他们所有的，是带着点点不屑的审视的眼神，有时候带了不少愤怒，有时候又是彻底麻木的。就是这种与娃娃天真可爱形象完全不搭的眼神，给奈良的作品带来了最大的力量。

为什么呢？想想看，当我们说起“孩子”这个概念时，人人都会想到纯真，单纯，无知，白纸一张，软弱的，依赖的。孩子的形象总是有点蠢的，做着一些笨笨的行为，无心无肺的傻乐，一边仰慕着成年人的世界。而在奈良这里，不是这样的。奈良的小孩，并不傻，并不做着笨笨幼稚的行为，并不哈哈哈的没心没肺的高兴。他们就是静静的坐在那里，带着成年人的冷静，有时候吃一个棒棒糖，有时候抽一根烟。一个举手投足很冷静的小孩，已经足够让成人觉得惊悚了。而这个小孩，在举止冷静的同时，还一直带着审视的目光注视着这个世界，完全不是仰慕的，充满幻想和热情的。这个，已经足够让成人们愤怒了。成人们的优势，身体上的，知识上的，成人们创造的一切东西，应该被后来者仰慕学习的，竟然没有得到应有的赞叹，而相反的，却被一个一无所有的后来者所不屑，质疑，这怎么不是一种巨大的挑衅啊。看似美轮美奂的成人世界一下落入被审视的地步，这可太让人不习惯了。奈良的小孩的力量，也就在此吧！

每个还带有童心的人，每个还对那个错综复杂的成人世界心有疑虑而没有完全投入的人，在看到奈良的小孩的时候，都会吸取到大大的力量。而每个已经深深的投入地生活在大人世界里的大人，看到奈良的小孩，无疑会有大大的被冒犯感吧！

纯真的裸体

大概很多中国人都跟我一样吧，把外国古典艺术中的裸体视为理所当然的事情：外国人嘛！就是这样。并不去问一个为什么。偶尔被欧洲的古典艺术熏陶一下，看着白花花的大腿啊大肚子啊小乳房啊啥的，也是毫无邪念，嗯，高雅艺术嘛。

最近的最近，才刚刚明白，裸体啊，比我想的还是要有故事的多了。其实，裸体代表了一种自然的纯真的状态，就是亚当夏娃那种连羞耻感都没有的纯真到爆的纯真状态。西方人后悔吃了那个开窍的果子后悔了好多年了，直到现在还在后悔呢。期间，他们间接的发现了非洲艺术啊，一些太平洋海岛的文化啊啥的，惊为天人了半天，就是因为人家还在亚当夏娃状态呢，能够赤身裸体而心无邪念，坦坦荡荡。真是一个奇怪的悖论，人从开化之后，知羞耻，创礼节，要说是进步，可是呢，同时心里又觉得是退步，好像心里就有邪念了，总也回不了过去那个坦坦荡荡的境界了。在这儿，知羞耻＝不纯洁～嗯。。。

所以啊，西方艺术家就一直一直一直在画裸体。最早的古希腊人造的那些极其朴实又极其完美的那些裸体雕像，倒是真出于纯真的对人体美的欣赏来者。后来文明进步，一下子人可就知道耻了。于是啊，再怎么画画，也都回不到古希腊那种坦荡荡的状态了。先是捂的严严的，好比中世纪时期的作品，然后文艺复兴，就又开始裸。可是，这时候的裸却又不同于古希腊的裸了。古希腊的裸是一门天真坦荡的，而后来的裸，则是复杂矫造的多。一面是想尽办法的复制过去的纯真，一面却只能对逝去的纯真感叹不已，是啊，吃了那个果子，可就永远回不去伊甸园啦。也许是这个原因，西方古典艺术中的裸体虽然多多，但极少淫秽色情感的呢。

上面这张图，是正在读的书的封面。别说，倒是有那么一点点挑逗感呢。可是，这么一点点黄，却也是来自于人物的动作姿势，而那个裸体本上，却始终是正大而坦荡的，毫无色情性刺激之感。这，也算是古典艺术的一个特点吧。